Сказки на паузе: пограничные мюзиклы, которые надеются обрести счастливую концовку
Эдинбургский фестиваль представил зрителям два долгожданных мюзикла — Bliss и Disenchanted! — оба стремятся теперь развернуть своё зрелищное содержание на более крупной сцене. Фриндж в Эдинбурге в основном место, где рождаются новые постановки, но это не вся картина. Среди горящих с печати премьер есть и ряд знакомых названий, существующих уже годы, но только теперь получающих профессиональный дебют в Великобритании. Так обстоит дело с двумя сказочными мюзиклами, которые надеются на более долгую жизнь, а их фестивальные показы — шанс устроить счастливый финал.
Bliss, созданный Тайлером Бити и Эммой Лайвли, получил премию за новую пьесу в США и имел мировую премьеру в Сиэтле. Некоторое количество его песен было выпущено позднее, а теперь, развившись в то, что рекламируется как «самый масштабный новый мюзикл эдинбургского фринджа», он заявляет состав из 17 исполнителей — что значительно превышает обычные фринджевские пропорции — и увеличенное время действия (восемьдесят минут вместо привычного часа). Когда я приходил заранее в Большой театр Pleasance на 750 мест, он уже был заполнен.
Первое, о чём стоит сказать: многие пауэр-поп-песни из Bliss — надёжные хиты. Inside These Castle Walls быстро задаёт сцену — четыре принцессы‑сестры заперты в замке гиперопекающим одиноким отцом. Break Through the Dark становится их боевым гимном побега, а баллада Save a Dance передаёт потерю собойтности одной из них по мере развития событий. Сёстры чётко разделены по характерам — Фэй (Мириам Ньярко) стремится к действию, Кармелла (Александра Эммерсон-Кёрби) хочет славы; Холли (Матильда Шэпланд) любит животных, Пайпер (Акшара Гунда) увлечена наукой.
Том Беннетт, знакомый зрителям по House of the Dragon, превращает роль сурового пятитысячелетнего крестного феи в летний пантомимный образ. «Я похож на Динь‑Динь?» — ворчит он. Его зовут Глиммермор — имя отражает то, как он заманивает Пайпер окунуться в розовую лагуну, которая якобы избавит её от «несовершенств». Очевидны параллели с фильтрами красоты в интернете и другими напастями современной подростковой жизни. Она выходит оттуда лишённой индивидуальности, её научные амбиции испаряются, и она вступает в брак с ярким рейверским принцем (Джордан Каллоуэй) с микрофоном в кобуре вместо меча.
Есть удачная сцена «наутро», где он уныло переживает, что бал кончился, и подпрыгивает, как взрослый ребёнок на батуте. Со-продюсер West End-проекта ATG, Bliss легко может быть масштабирован — с декорациями, особенно для королевского бала, и уделить больше времени реакции сестёр на превращение Пайпер. На фриндже у постановки минимальные декорации, но лагуна, замок сестёр в Минюскуле и дракон, подружившийся с героинями, всё это могло бы получить эффектные решения на новой сцене. Вероятно, мюзикл привлечёт аудиторию, схожую с той, что ходит на Six, и содержит почти столько же «залипающих» мелодий. Bliss высмеивает клише сказок и даёт принцессам возможность найти себя, а не принца.
Примерно то же происходит в Disenchanted! — мюзикле, который получил первую лабораторную постановку в Нью‑Йорке и шёл офф‑Бродвеем более десяти лет назад. Он имел профессиональный театральный дебют в Великобритании в уорикширской постановке, и та версия теперь представлена на фриндже The Production Garden с прицелом на будущие гастроли. Если Bliss выглядит как мюзикл, готовый вырваться из своей фринджевской инкарнации, то Disenchanted! кажется в этой форме ужатым.
Диалоги, связывавшие некоторые сцены, были сокращены; созданный Деннисом Т. Джачино и Фили Матиясом, он стилизован здесь как восьмидесятиминутный ревю для знаменитых принцесс. Каждая получает номер, в котором восстает против своей судьбы и того, как её изображали. И они торопятся, потому что часы пробьют, эм, ровно в восемь двадцать, как нам объясняют наши ведущие — Золушка (Рози Наппер), Спящая красавица (Рошаан Соулнье) и Белоснежка (Лоис Гленистер). Шоу рассчитано на зрителей старше четырнадцати и содержит слегка пикантные реплики.
«Нужно ли мне ждать моего принца?» — начинает рокабилли‑Белоснежка и с хитрой паузой добавляет «чтобы он пришёл?» Когда Спящая принимает тыкающую метлой ручку за Пиноккио, в сцене чувствуется налёт взрослой пантомимы. Вероятно, всё это было бы удачнее в более дикой постановке под куполом цирка, чем в безатмосферном Конференц‑центре Эдинбурга. Шоу постоянно подшучивает над Диснеем: «Нам раньше нравился Анахайм, но это было однажды». Однако сама студия вскоре подтянулась к самоиронии (например, гардеробная сцена в Ralph Breaks the Internet).
Disney, который позже выпустил Моану и Раю, по‑прежнему далёк от идеала в плане позитивных образов принцесс, и есть ощущение, что сатира здесь может выглядеть устаревшей, как и её главные мишени. Дополнительные отсылки к более недавним играющимся ремейкам, отвергаемым как «извинительные фильмы», мало что добавляют. Тем не менее актёрский состав всегда полон задора. Пьяная Русалочка в исполнении Элизы Боуден с «двумя ногами чересчур» поддержана мидеровыми куклами и выглядит готовой съесть Флаундера. Хуа Мулан в исполнении Эшли Нью бросает вызов оскорбительным стереотипам «красива и покорна», а её Покахонтас спрашивает: «почему мою историю не рассказали честно?». Джуэлл Хатчинсон в роли Принцессы (которая поцеловала лягушку) обретает аутентичный голос в ходе песни.
Именно в таких моментах, как сольный номер Спящей красавицы, вы начинаете ощущать, кто на самом деле персонаж, а не просто перечень того, кем она не является. Предыстория этого ревю менее выразительна, чем конфликт в Six: The Musical — хитовом феномене фринджа, взлетевшем до стратосферы — и, как в тех песнях, некоторые номера здесь вряд ли прошли бы тест Бехдель. Но для поклонников сказок полно внутриигровых шуток, и финал отдает дерзкой вибрато‑оммажем в стиле Wicked, метла в руке — как дань уважения.
В итоге оба мюзикла предлагают интересные подходы к перевёртыванию сказочных клише. Bliss выглядит готовым к расширению и более крупным постановкам — у него сильные мелодии, чёткие характеры и потенциал для визуально эффектных решений. Disenchanted! полон остроумных моментов и харизматичных исполнений, но в нынешнем формате кажется сокращённым и временами устаревающим по отношению к своим основным мишеням. Оба проекта, однако, получили шанс перед фестивальной публикой подтвердить своё будущее — и, возможно, одно из них скоро найдёт путь к более широкой сцене.